
-
‘रुबाब’च्या निमित्ताने शेखर बापू रणखांबे यांचे दिग्दर्शनात पदार्पण!

मराठी चित्रपटसृष्टीत नव्या विषयांसोबतच नवे, ताकदीचे दिग्दर्शक आपला ठसा उमटवत आहेत आणि आता या यादीत दिग्दर्शक शेखर बापू रणखांबे यांचे नाव ठळकपणे जोडले गेले आहे. Zee Studios प्रस्तुत व झणकर फिल्म्स निर्मित रुबाब या चित्रपटाची पहिली झलक काही दिवसांपूर्वीच प्रेक्षकांच्या भेटीला आली होती. धडाकेबाज टीझर प्रदर्शित होताच सोशल मीडियासह सिनेरसिकांमध्ये चित्रपटाची जोरदार चर्चा रंगली असून, पहिल्याच झटकेत ‘रुबाब’ने उत्सुकता निर्माण केली आहे.
संघर्षातून उभा राहिलेला दिग्दर्शक

मुंबईत संघर्षाची वाट चालत शेखर बापू रणखांबे यांनी आपल्या करिअरची सुरुवात केली. सुरुवातीच्या काळात त्यांनी प्लंबिंगसारखी कामे करत आपल्या उदरनिर्वाहासाठी मेहनत घेतली. त्यानंतर रंगभूमीशी त्यांचे नाते जुळले. नाटकांच्या बॅकस्टेजवर काम करताना कथाकथन, अभिनय आणि दिग्दर्शनाची शिस्त त्यांनी जवळून अनुभवली आणि याच अनुभवांनी त्यांच्या दृष्टीला आकार दिला.
शॉर्ट फिल्म्समधून मिळालेली ओळख

रंगभूमीचा अनुभव घेतल्यानंतर त्यांनी दिग्दर्शन आणि लेखनाकडे आपला मोर्चा वळवला. विविध चित्रपटांमध्ये सहाय्यक दिग्दर्शक म्हणून काम करताना त्यांनी व्यावसायिक अनुभव मिळवला. याच काळात त्यांनी ‘रेखा’ आणि ‘पॅम्पलेट’ या शॉर्ट फिल्म्स दिग्दर्शित केल्या. ‘पॅम्पलेट’ या शॉर्ट फिल्मची निवड इंटरनॅशनल फिल्म फेस्टिव्हलमध्ये इंडियन पॅनोरमा सेक्शनमध्ये झाली होती. याच चित्रपटाला इंटरनॅशनल डॉक्युमेंट्री अँड शॉर्ट फिल्म फेस्टिव्हल ऑफ केरळमध्ये पुरस्कारही मिळाला.
राष्ट्रीय पुरस्कारापर्यंतचा प्रवास
‘रेखा’ या शॉर्ट फिल्मसाठी शेखर बापू रणखांबे यांना राष्ट्रीय पुरस्कार मिळाला. या चित्रपटाची निर्मिती सुप्रसिद्ध दिग्दर्शक रवी जाधव यांनी केली होती. या शॉर्ट फिल्मचीही निवड इंटरनॅशनल फिल्म फेस्टिव्हलच्या इंडियन पॅनोरमा सेक्शनमध्ये झाली होती. या यशामुळे शेखर रणखांबे यांचे नाव गंभीर आणि आशयघन दिग्दर्शक म्हणून ओळखले जाऊ लागले.
‘रुबाब’ची वेगळी मांडणी
चित्रपट करण्याची इच्छा मनात बाळगून असलेल्या शेखर बापू रणखांबे यांची ही इच्छा अखेर ‘रुबाब’च्या निमित्ताने पूर्ण होत आहे. गावाकडची प्रेमकहाणी हा विषय परिचित असला, तरी ‘रुबाब’ची मांडणी आणि दृष्टिकोन मात्र वेगळा आहे. ही कथा केवळ प्रेमाभोवती फिरणारी नसून, प्रेम जपताना असलेला स्वाभिमान, ठामपणा आणि आत्मविश्वास या मूल्यांवर भर देणारी आहे.
दिग्दर्शकाची भावना
दिग्दर्शक शेखर बापू रणखांबे यांच्या मते, ‘रुबाब’ हा चित्रपट त्यांच्या अत्यंत जवळचा आहे, कारण हा त्यांचा पहिला चित्रपट आहे. झी स्टुडिओज आणि निर्माते संजय झणकर यांनी दिलेल्या विश्वासामुळेच योग्य दिशा आणि व्यासपीठ मिळाल्याची भावना ते व्यक्त करतात. चित्रपटातील कलाकारांनी केलेल्या कामगिरीमुळे ही कथा अधिक प्रभावी झाली असल्याचेही ते सांगतात. टीझरला मिळणारा प्रतिसाद पाहून प्रेक्षकांना हा चित्रपट नक्कीच आवडेल, असा विश्वास त्यांनी व्यक्त केला आहे.
कलाकार, निर्मिती आणि प्रदर्शित तारीख
या चित्रपटात संभाजी ससाणे आणि शीतल पाटील प्रमुख भूमिकेत दिसणार आहेत. Zee Studios प्रस्तुत आणि झणकर फिल्म्स निर्मित ‘रुबाब’ या चित्रपटाचे लेखन व दिग्दर्शन शेखर बापू रणखांबे यांनी केले आहे. संजय झणकर आणि गौरी झणकर हे या चित्रपटाचे निर्माते असून, उमेश कुमार बन्सल आणि बवेश जानवलेकर प्रस्तुतकर्ते आहेत. हा रुबाबदार प्रेमपट येत्या ६ फेब्रुवारीपासून प्रेक्षकांच्या भेटीला येणार आहे.
-
जेव्हा ५० लाखात बनलेला सिनेमा १२० कोटीचा धंदा करतो… मराठी सिनेमाचं काय चुकतंय?

बॉक्स ऑफिसचा खरा धुरंदर आहे गुजराती चित्रपट – ‘लालो कृष्णा सदा सहायाते’
२०२५ हे वर्ष भारतीय सिनेसृष्टीसाठी मोठ्या अपेक्षांचं ठरलं. भव्य सेट्स, मोठे स्टार्स, कोट्यवधींचे बजेट आणि आक्रमक प्रमोशन असलेले अनेक चित्रपट या वर्षात प्रदर्शित झाले. ‘धुरंधर’, ‘छावा’, ‘सैयारा’, ‘कांतारा’ यांसारख्या सिनेमांनी प्रेक्षकांची गर्दी खेचली, सोशल मीडियावर चर्चा निर्माण केली आणि बॉक्स ऑफिसवर मोठी उलाढालही केली. त्यामुळे साहजिकच वर्षाचा सर्वात मोठा सिनेमा यापैकीच एखादा असेल, अशीच सर्वसाधारण धारणा होती. मात्र वर्षअखेरीस समोर आलेल्या आकडेवारीनं हे चित्र पूर्णपणे बदलून टाकलं आणि एक अस्वस्थ करणारा प्रश्न उभा राहिला—इतकं यश जर एका लहान गुजराती सिनेमाला मिळू शकतं, तर मराठी सिनेमा नेमका कुठे अडतोय?
या वर्षातील सर्वाधिक नफा कमावणारा सिनेमा ना हिंदी आहे, ना तमिळ, ना कन्नड आणि ना मोठ्या स्टार्सनी झळकलेला. उलट, हा एक साधा गुजराती चित्रपट आहे. शांतपणे प्रदर्शित झालेला, कुठलाही गाजावाजा नसलेला आणि फारसं प्रमोशनही न केलेला ‘लालो कृष्णा सदा सहायाते’ हा सिनेमा २०२५ चा खरा बॉक्स ऑफिस धुरंदर ठरला आहे. कोणतीही आक्रमक जाहिरात मोहीम नाही, सोशल मीडियावर ट्रेंड लावण्यासाठी लाखो रुपये खर्च नाहीत, तरीही या चित्रपटानं मोठ्या सिनेमांना नफ्याच्या बाबतीत मागे टाकलं.
या सिनेमाचं बजेट ऐकलं, तर अनेकांना धक्का बसेल. केवळ सुमारे ५० लाख रुपयांत हा सिनेमा तयार झाला. आज अनेक इंडस्ट्रींमध्ये एका गाण्यासाठी, एका सेटसाठी किंवा एका स्टारच्या मानधनासाठी कोट्यवधी खर्च होतात. त्या तुलनेत इतक्या मर्यादित खर्चात तयार झालेल्या या सिनेमाने तब्बल १२० कोटी रुपयांच्या आसपास व्यवसाय केला. म्हणजेच गुंतवणुकीच्या तुलनेत पाहिलं तर जवळपास २४,००० टक्क्यांहून अधिक नफा. इतका नफा हा केवळ आर्थिक यश नाही, तर व्यवस्थापन, आशय आणि प्रेक्षकसमज यांचं यश आहे.
या यशाची महती तेव्हा लक्षात येते, जेव्हा त्याची तुलना मोठ्या सिनेमांशी केली जाते. ‘कांतारा : चॅप्टर १’ सारख्या सिनेमाने शेकडो कोटींची कमाई केली, पण मोठं बजेट, मोठी टीम आणि प्रचंड खर्च यामुळे नफ्याचा टक्का ६५० ते ७०० च्या आसपासच राहतो. ‘धुरंधर’ आणि ‘छावा’सारखे सिनेमेही चालले, पण त्यांचं अर्थकारण हे ‘मोठा धंदा’ या चौकटीत अडकलं. त्याउलट ‘लालो कृष्णा सदा सहायाते’ने कमी खर्चात जास्त परतावा हा व्यवसायाचा मूलभूत नियम प्रत्यक्षात दाखवून दिला.
या सिनेमात कोणताही सुपरस्टार नाही, भव्य ऍक्शन सीन नाहीत, महागडे सेट्स नाहीत किंवा चार्टबस्टर गाणीही नाहीत. तरीही प्रेक्षक थिएटरमध्ये येतात. कारण कथा साधी आहे, मांडणी प्रामाणिक आहे आणि श्रद्धा, विश्वास, आत्मिक बदल या भावना कुठेही कृत्रिम वाटत नाहीत. सामान्य माणसाच्या आयुष्यात येणारी संकटं आणि त्यातून सावरण्याचा प्रवास प्रेक्षकांना स्वतःचा वाटतो. म्हणूनच हा सिनेमा सुरुवातीला संथ गतीने सुरू होतो, पण हळूहळू प्रेक्षकांच्या तोंडी प्रचारातून मोठ्या प्रमाणावर स्वीकारला जातो.
इथेच मराठी सिनेमानं थांबून विचार करण्याची गरज आहे. आपल्याकडे विषयांची कमतरता नाही, प्रतिभेचीही नाही. पण आपण सतत मोठ्या सेट्स, मोठी नावे, आणि ‘मोठा चित्रपट’ या कल्पनेच्या मागे धावतो का? आशयापेक्षा पॅकेजिंगवर जास्त भर देतो का? प्रेक्षक नेमकं काय शोधतोय, हे समजून घेण्यात आपण कमी पडतोय का—हा प्रश्न अशा यशानं थेट उभा केला आहे.
‘लालो कृष्णा सदा सहायाते’च्या यशानं बॉक्स ऑफिसचं गणित नव्यानं मांडलं आहे. मोठं बजेट म्हणजे हमखास यश, मोठा स्टार म्हणजे हमखास धंदा, हे समीकरण आता तितकंसं ठाम राहिलेलं नाही. योग्य आशय, नियंत्रणातला खर्च आणि प्रेक्षकांशी थेट संवाद साधणारी कथा असेल, तर कोणतीही भाषा, कोणतीही इंडस्ट्री मोठा व्यवसाय करू शकते.
म्हणूनच २०२५ च्या बॉक्स ऑफिसकडे पाहताना फक्त आकडे पाहून थांबण्यापेक्षा आत्मपरीक्षणाची गरज आहे. हा वर्षाचा खरा बॉक्स ऑफिस धुरंदर केवळ गुजराती सिनेमाचा विजय नाही, तर संपूर्ण भारतीय सिनेसृष्टीसाठी वेगळा विचार करायला लावणारी घटना आहे.
-
मुखवट्यामागील गडद रहस्य ‘केस नं. ७३’

प्रत्येक चेहऱ्यावर एक मुखवटा असतो आणि त्या मुखवट्यामागे दडलेले असतात असंख्य सुख-दुःख, न दिसणाऱ्या भावना आणि अनेक गूढ रहस्य. हा मुखवटा जेव्हा अचानक बाजूला सरकतो, तेव्हा समोर येणारा खरा चेहरा आपल्यालाच चक्रावून टाकतो. अशाच एका अस्वस्थ करणाऱ्या आणि विचारांना हादरवणाऱ्या कथेचा वेध घेणारा मराठी चित्रपट म्हणजे केस नं. ७३.
चार खून आणि शून्य पुरावे – गूढाची सुरुवात
“ना चेहरा, ना निमित्त, चार खून, शून्य पुरावे…” या टॅगलाईनसह प्रदर्शित झालेलं ‘केस नं. ७३’चं मोशन पोस्टर पाहताच अनेक प्रश्न मनात उभे राहतात. गुन्हे घडले आहेत, पण मागे ठेवलेले नाहीत कोणतेही ठोस धागेदोरे. प्रत्येक प्रसंग एक नवीन रहस्य उलगडतो आणि प्रत्येक उत्तरामागे आणखी खोल प्रश्न उभा करतो, अशी या चित्रपटाची रचना आहे.
निर्मिती, दिग्दर्शन आणि दमदार मांडणी
लायलॅक मोशन पिक्चर्स आणि डस्क स्टुडिओज यांच्या निर्मितीतून साकारलेला हा चित्रपट जानेवारीत नववर्षाच्या सुरुवातीलाच प्रेक्षकांच्या भेटीला येणार आहे. चित्रपटाचे दिग्दर्शन डॉ. मिलिंद मुक्तेश्वर आपटे यांनी केले असून निर्मितीची जबाबदारी शर्वरी सतीश वटक आणि डॉ. मिलिंद मुक्तेश्वर आपटे यांनी सांभाळली आहे. सहनिर्माते म्हणून प्रविण अरुण खंगार यांचा सहभाग आहे.
तगडी स्टारकास्ट आणि अभिनयाचा थरार
या रहस्यमय कथेला सशक्त बनवण्यासाठी चित्रपटात अशोक शिंदे, राजसी भावे, शैलेश दातार, नंदिता पाटकर आणि पियुष आपटे यांची तगडी स्टारकास्ट दिसणार आहे. प्रत्येक पात्राच्या चेहऱ्यावरचा मुखवटा संशय निर्माण करतो आणि प्रेक्षकांना सतत अंदाज बांधायला भाग पाडतो.
दिग्दर्शक आणि निर्मात्यांचा दृष्टिकोन
हा चित्रपट केवळ रहस्य उलगडण्यापुरता मर्यादित नसून प्रेक्षकांच्या विचारांना आव्हान देणारा आहे, असं मत दिग्दर्शक डॉ. मिलिंद मुक्तेश्वर आपटे यांनी व्यक्त केलं आहे. प्रत्येक प्रेक्षक या कथेत स्वतःचं वेगळं सत्य शोधेल, असा त्यांचा विश्वास आहे. मराठी चित्रपटसृष्टीतील रहस्यपटांचा दर्जा आणखी उंचावण्याचा प्रयत्न असल्याचंही ते ठामपणे सांगतात. निर्माते शर्वरी सतीश वटक आणि डॉ. मिलिंद मुक्तेश्वर आपटे यांना ‘केस नं. ७३’ प्रेक्षकांना एक वेगळाच सिनेमॅटिक अनुभव देईल, याची खात्री आहे.
पटकथा, संगीत आणि तांत्रिक बाजू
चित्रपटाची प्रभावी पटकथा डॉ. ऋचा अमित येनुरकर यांनी लिहिली आहे. मंदार चोळकर यांच्या गीतांना अमेय मोहन कडू यांचे संगीत आणि पार्श्वसंगीत लाभले असून छायांकनाची जबाबदारी निनाद गोसावी यांनी सांभाळली आहे. तांत्रिक बाजूनेही चित्रपट गूढ वातावरण अधिक ठळक करतो.
मुखवटा कोणाचा गळणार?
रहस्य, थरार आणि अनपेक्षित वळणांनी भरलेला ‘केस नं. ७३’ अखेर कोणाच्या चेहऱ्यावरचा मुखवटा काढणार, आणि सत्य किती धक्कादायक असेल, हे मोठ्या पडद्यावरच उलगडणार आहे. प्रेक्षकांसाठी हा अनुभव किती चक्रावून टाकणारा ठरेल, याची उत्सुकता आत्तापासूनच वाढत चालली आहे.
-
Airtel Introduces ‘Airtel Cartoon Network Classics’ for Nostalgic Family Entertainment

Bharti Airtel has expanded its entertainment portfolio with the exclusive launch of Airtel Cartoon Network Classics, a new value-added channel on Airtel Digital TV, introduced in collaboration with Warner Bros. Discovery. The channel offers ad-free access to some of the most iconic animated shows that defined childhoods across generations.
A Dedicated Home for Iconic Cartoon Network Shows
Airtel Cartoon Network Classics brings together a curated collection of timeless animated franchises from Cartoon Network. Popular favourites such as Tom & Jerry, The Flintstones, Looney Tunes, Scooby Doo, and Johnny Bravo form the core of the channel’s programming, creating a single destination for classic animation lovers.
Nostalgia for Adults, Discovery for the Next Generation
Curated especially for audiences who grew up watching these shows in the ’90s and early 2000s, the channel also enables families to introduce younger viewers to stories and characters that became part of global pop culture. These cartoons continue to resonate today with their universal humour, storytelling, and memorable characters.
Airtel’s Vision for Curated Entertainment Experiences
Commenting on the launch, Pushpinder Singh Gujral, DTH-Business Head at Airtel, said that Airtel Cartoon Network Classics adds a distinctive entertainment layer to Airtel’s offerings. He highlighted that the channel allows viewers to reconnect with iconic characters still loved today and will be available across Airtel’s DTH and IPTV platforms, with more such curated experiences planned in the future.
Pricing, Language Options, and Wide Accessibility
Priced at ₹59 per month, the ad-free channel is available on Channel 445 in both English and Hindi. Subscribers can access it across all Airtel set-top boxes, including connected devices such as Xstream and IPTV, as well as non-connected HD and SD boxes, ensuring uninterrupted viewing without additional equipment.
Warner Bros. Discovery on Reviving Classic Characters
Arjun Nohwar, Managing Director for South Asia at Warner Bros. Discovery, noted that Cartoon Network Classics celebrates the enduring legacy of animated characters that have entertained audiences worldwide for generations. He added that the collaboration with Airtel helps bring these original cartoons to Indian homes in an accessible format, allowing fans to relive cherished childhood memories while introducing new audiences to content that shaped global pop culture.
Simple and Instant Activation for Subscribers
Customers can activate Airtel Cartoon Network Classics easily through their set-top box, by giving a missed call, or via the Airtel Thanks app. With quick and user-friendly activation options, viewers can start enjoying classic cartoons within seconds.
Strengthening Airtel’s Family-Friendly Content Portfolio
The collaboration further strengthens Airtel’s growing lineup of value-added entertainment services. By offering Cartoon Network Classics as an exclusive channel, Airtel reinforces its focus on high-quality, family-friendly content while deepening engagement with viewers across all age groups.
-
संगीत विश्वात २० वर्षांचा प्रवास ते सदाबहार जुन्या गाण्यांना नवा ट्विस्ट — या कारणांनी गायक अभिजीत सावंत यांच्यासाठी २०२५ ठरलं खास!

२०२५ : अभिजीत सावंतसाठी चर्चेचं वर्ष
सरत्या वर्षाला निरोप देत नव्या वर्षाचं जंगी स्वागत करत असताना, २०२५ हे वर्ष अनेक कलाकारांसाठी लक्षवेधी ठरताना दिसलं. नवनवीन प्रोजेक्ट्स, अनपेक्षित कोलॅबोरेशन्स आणि वेगळ्या माध्यमांतून स्वतःला सिद्ध करणारे कलाकार चर्चेत राहिले. याच यादीत ठळकपणे उठून दिसलं एक नाव — गायक अभिजीत सावंत. सदाबहार गाण्यांनी प्रेक्षकांच्या मनात अढळ स्थान निर्माण करणाऱ्या अभिजीतने २०२५ मध्ये पुन्हा एकदा रसिकांची मनं जिंकली. विशेष म्हणजे, जेन झी पिढीसाठी त्याने एका OG गाण्याचं नवं, फ्रेश व्हर्जन सादर केलं, असं म्हटलं तर वावगं ठरणार नाही.
२० वर्षांचा संगीतप्रवास आणि नावीन्यपूर्ण वाटचाल
संगीत विश्वात २० वर्षं पूर्ण करत असताना, २०२५ हे वर्ष अभिजीतसाठी नावीन्यपूर्ण संधी घेऊन आलं. वैविध्यपूर्ण प्रोजेक्ट्स, सुमधुर गायनासोबत गाण्यांमधील अभिनय आणि सादरीकरणाचा वेगळा बाज — या सगळ्यांचा अनुभव प्रेक्षकांना मिळाला. गायक म्हणूनच नव्हे, तर परफॉर्मर म्हणूनही अभिजीतने या वर्षात स्वतःची वेगळी ओळख अधोरेखित केली.
इंडियन आयडॉलपासून रियालिटी शोपर्यंतचा प्रवास
इंडियन आयडॉलपासून सुरू झालेला अभिजीतचा प्रवास अनेक रियालिटी शोपर्यंत विस्तारला. २०२५ मध्ये ‘सेलिब्रिटी मास्टरशेफ’मध्ये सहभाग घेत त्याने नामवंत शेफ्ससोबत प्रेक्षकांची मनं जिंकली. गाणं आणि खाणं — या दोन्ही गोष्टींचा समतोल साधत, या वर्षात त्याने अनेक गाजलेली आणि लोकप्रिय गाणीही सादर केली.
बॉलिवूड म्युझिक प्रोजेक्टमध्ये मराठी गाण्याची जादू
बॉलिवूडमधील सर्वात मोठ्या संगीत महोत्सवांपैकी एक असलेल्या ‘बॉलिवूड म्युझिक प्रोजेक्ट’मध्ये अभिजीतने मराठी गाणं सादर करत हिंदी रसिक प्रेक्षकांनाही भुरळ घातली. अजय–अतुल या जोडी नंतर या मंचावर मराठी गाण्याचा मान पटकावणारा अभिजीत हा कलाकार ठरला. हा क्षण त्याच्या कारकिर्दीत महत्त्वाचा आणि अभिमानास्पद ठरला.
जुन्या गाण्यांना मॉडर्न ट्विस्ट, जेन झीचा ट्रेंड
जुन्या आयकॉनिक गाण्यांना मॉडर्न ट्विस्ट देत, आय पॉपस्टारसारख्या मंचावर किंगसोबत ‘मोहब्बते लुटाऊंगा’ हे गाणं अभिजीतने नव्या ढंगात सादर केलं. या नव्या व्हर्जनला केवळ जेन झीच नव्हे, तर मिलेनियल्सकडूनही भरभरून प्रतिसाद मिळाला. जुन्या गाण्यांची नवी बाजू प्रेक्षकांना भावली आणि हे गाणं सोशल मीडियावर ट्रेंडही झालं.
‘तुझी चाल तुरु तुरु’ ते ‘रुपेरी वाळूत’ — सदाबहार गाण्यांचं पुनरुज्जीवन
‘तुझी चाल तुरु तुरु’, ‘ढगाला लागली कळ’, ‘रुपेरी वाळूत’ यांसारख्या सदाबहार गाण्यांना हटके ट्विस्ट देत अभिजीतच्या आवाजाने ही गाणी पुन्हा एकदा रसिकांच्या मनावर अधिराज्य गाजवू लागली. २०२५ मध्ये आयकॉनिक गाणी री-क्रिएट करत, त्यातील मज्जा आणि भावनात्मक ओलावा त्याने नव्या पिढीपर्यंत पोहोचवला. त्यामुळे आजची पिढी या गाण्यांवर ट्रेंड करू लागली.
गौतमी पाटीलसोबत अनपेक्षित कोलॅबोरेशन
वर्षाच्या शेवटी अभिजीतने आणखी एका मोठ्या, अनपेक्षित कोलॅबोरेशनने सगळ्यांचं लक्ष वेधून घेतलं. नृत्यांगना गौतमी पाटीलसोबत ‘रुपेरी वाळूत’ हे धमाकेदार गाणं सादर करत तो पुन्हा चर्चेत आला. ट्रेंडी गाणी, प्रभावी सादरीकरण आणि गाण्यातील अभिनय — सगळ्याच बाबी लक्षवेधी ठरल्या.
नव्या वर्षाकडे अपेक्षेने पाहणारे प्रेक्षक
मराठी संगीतविश्वासोबतच हिंदी इंडस्ट्रीतही अभिजीत सावंत नव्या गाण्यांसह सक्रिय राहणार का, हे पाहणं आता उत्सुकतेचं ठरणार आहे. २०२५ प्रमाणेच येणारं वर्षही त्याच्यासाठी तितकंच दमदार आणि संगीतप्रेमींसाठी खास ठरो, हीच अपेक्षा.
-
ज्येष्ठ उद्योगपती रतन टाटा यांचा जन्मदिन…विनम्र अभिवादन 🙏

संघर्षातून घडलेलं व्यक्तिमत्त्व
भारतीय उद्योगविश्वात शांत, संयमी आणि मूल्याधिष्ठित नेतृत्वाचं प्रतीक ठरलेलं नाव म्हणजे रतन टाटा. ऐश्वर्याच्या वातावरणात जन्म असूनही त्यांचं बालपण भावनिक संघर्षांनी व्यापलेलं होतं. पालक विभक्त झाल्यानंतर आजी नवाजबाई टाटा यांच्या संस्कारांत त्यांची जडणघडण झाली. अमेरिकेत शिक्षण घेत असताना “टाटा” हे आडनाव बाजूला ठेवून स्वतःच्या कष्टांवर उभं राहण्याचा त्यांनी जाणीवपूर्वक निर्णय घेतला. हॉटेलमध्ये भांडी घासण्यापासून साध्या नोकऱ्यांपर्यंतचे अनुभव त्यांच्या स्वभावाला अधिक विनम्र, जमिनीशी जोडलेलं बनवत गेले.
नेतृत्वाची सुरुवात तळापासून
१९६२ मध्ये टाटा समूहात प्रवेश केल्यानंतर रतन टाटांनी थेट उच्च पद स्वीकारण्याऐवजी जमशेदपूरच्या टाटा स्टीलमध्ये कोळसा उचलण्यापासून प्रत्यक्ष कामाचा अनुभव घेतला. नेल्को आणि एम्प्रेस मिलसारखी अपयशं त्यांच्या वाट्याला आली; पण त्यातून ते खचले नाहीत. उलट, या अनुभवांनी निर्णयक्षमता, दूरदृष्टी आणि धैर्य अधिक पक्कं केलं. १९९१ मध्ये समूहाची सूत्रे हाती घेतल्यानंतर त्यांनी भारतीय उद्योगविश्वाला जागतिक स्तरावर आत्मविश्वासानं उभं केलं.
नफ्यापेक्षा मूल्यांना प्राधान्य देणारा टाटा समूह
इतर अनेक उद्योगसमूहांप्रमाणे “करलो पैसा मुठ्ठी मे” अशी मानसिकता टाटा समूहाची कधीच राहिलेली नाही. टाटा उद्योगांची मुळेच समाजाभिमुख विचारांत रोवलेली आहेत. आज टाटा सन्समधील सुमारे ६६ टक्के हिस्सा टाटा ट्रस्ट्सकडे असल्याने समूहातून मिळणाऱ्या नफ्याचा मोठा भाग शिक्षण, आरोग्य, संशोधन, ग्रामीण विकास आणि आपत्ती निवारणासाठी खर्च होतो. नफा कमावणं महत्त्वाचं असलं, तरी तो समाजाकडे परत जाणं हीच टाटा संस्कृतीची खरी ओळख आहे.
ग्राहक विश्वास आणि टाटा संस्कृती
ग्राहकाला फसवून पैसा कमावणं, दर्जाशी तडजोड करणं किंवा दिशाभूल करणाऱ्या जाहिराती करणं—हे टाटा समूहाच्या विचारधारेत कधीच बसलेलं नाही. म्हणूनच “टाटा नमक – देश का नमक” अशी जाहिरात आली, तेव्हा लोकांना त्यावर आक्षेप घ्यावा असं वाटलं नाही. कारण हा दावा जाहिरातीपुरता मर्यादित नव्हता; तो दशकानुदशकं प्रामाणिक व्यवहारातून कमावलेल्या विश्वासावर उभा होता.
जागतिक भरारी आणि भारतीय आत्मविश्वास
रतन टाटांच्या नेतृत्वाखाली टाटा समूहाने केवळ व्यवसाय विस्तार केला नाही, तर भारतीय उद्योगजगतालाच जागतिक आत्मविश्वास दिला. टेटली, कोरस, जग्वार–लँड रोव्हर यांसारख्या आंतरराष्ट्रीय ब्रँड्सची खरेदी ही केवळ आर्थिक गुंतवणूक नव्हती, तर “भारतीय कंपन्याही जगात नेतृत्व करू शकतात” हा ठाम संदेश होता. या निर्णयांमुळे भारताचा उद्योगविश्वातील दर्जा बदलला आणि नव्या पिढीला मोठी स्वप्नं पाहण्याचं बळ मिळालं.
नॅनो : नफ्यापेक्षा माणूस केंद्रस्थानी
टाटा नॅनो हा प्रकल्प आर्थिकदृष्ट्या फारसा यशस्वी ठरला नाही, तरी तो रतन टाटांच्या विचारसरणीचं उत्तम उदाहरण आहे. सुरक्षित चारचाकी वाहन सामान्य मध्यमवर्गीय कुटुंबापर्यंत पोहोचवण्याचं स्वप्न त्यांनी पाहिलं. इथे नफा दुय्यम होता आणि माणूस केंद्रस्थानी होता. उद्योग केवळ आकड्यांसाठी नाही, तर समाजाच्या गरजांसाठी असावा—हा विचार नॅनोमधून स्पष्टपणे दिसून आला.
शांत नेतृत्व आणि स्वतः घालून दिलेले नियम
रतन टाटांच्या नेतृत्वाची आणखी एक महत्त्वाची ओळख म्हणजे त्यांनी स्वतः घालून दिलेले नियम स्वतः काटेकोरपणे पाळले. निवृत्तीचं वय ७५ वर्ष निश्चित करून त्यांनी अनेक वरिष्ठांना सन्मानाने बाजूला केलं आणि स्वतःही ७५ व्या वर्षी निवृत्त झाले. बॉम्बे हाऊसमध्ये जाणं थांबवून त्यांनी पुढील नेतृत्वाला पूर्ण स्वातंत्र्य दिलं. सत्तेवर चिकटून राहण्याऐवजी योग्य वेळी बाजूला होणं—हेच त्यांच्या नेतृत्वाचं मोठेपण आहे.
आज रतन टाटा यांच्या जन्मदिनी, मूल्य, विश्वास, संवेदनशीलता आणि जबाबदारीवर उभ्या राहिलेल्या या द्रष्ट्या नेतृत्वाला मनःपूर्वक अभिवादन 🙏
-
मराठमोळा स्वॅग आणि प्रेमाचा नवा साज,अनुश्री माने दाखवणार ‘दिसली तू पहिल्यांदा २’ मध्ये नखरेल अंदाज!

लोकप्रिय रियालिटी शोमधून अल्बम सॉंगपर्यंतचा प्रवास
सध्या मराठी संगीतविश्वात नव्या गाण्यांची लाट उसळलेली असताना, ठेका धरायला लावणारं आणि मनाला भिडणारं गाणं म्हणून दिसली तू पहिल्यांदा २ प्रचंड चर्चेत आलं आहे. रोमँटिक भावविश्व आणि रॅपचा आधुनिक ठसा यांचा सुंदर मेळ साधत हे गाणं सोशल मीडियावर तुफान व्हायरल होत आहे. या गाण्यात अभिनेत्री अनुश्री माने तिच्या नखरेल, मराठमोळ्या स्वॅगमधून प्रेक्षकांना पुन्हा एकदा भुरळ घालताना दिसते.
सोशल मीडिया इन्फ्लूएन्सर ते लोकप्रिय चेहरा

सोशल मीडिया इन्फ्लूएन्सर म्हणून आपल्या रिलेटेबल रील्समधून ओळख निर्माण करणाऱ्या अनुश्री मानेने अभिनय क्षेत्रातही आपला ठसा उमटवला आहे. चल भावा सिटीत या लोकप्रिय रियालिटी शोमुळे तिला विशेष लोकप्रियता मिळाली. त्यानंतर ‘नखरेवाली’ या अल्बम सॉंगमुळे अनुश्री खऱ्या अर्थाने चर्चेत आली आणि तिचा चाहता वर्ग अधिक विस्तारला.
‘दिसली तू पहिल्यांदा २’ मधील कलाकारांची भक्कम फळी
‘दिसली तू पहिल्यांदा २’ या गाण्यात अनुश्री मानेसोबत अक्या जाधव, तृप्ती राणे, ऋषी कणेकर आणि अस्मिता जाधव ही कलाकार मंडळी दिसत असून, सर्वांचाच अभिनय आणि केमिस्ट्री गाण्याला वेगळं वजन देते. दृश्यरचना, स्टाईल आणि सादरीकरण यामुळे हे गाणं तरुणाईमध्ये विशेष पसंतीस उतरत आहे.
जगदंबा प्रोडक्शनस्ची नवी म्युझिकल पेशकश
‘जगदंबा प्रोडक्शनस्’ प्रस्तुत ‘दिसली तू पहिल्यांदा २’ या गाण्याची निर्मिती ऋतुजा कणेकर यांनी केली असून, आधुनिक ढंगात साकारलेलं हे गाणं मराठी अल्बम सॉंग्सच्या ट्रेंडला नवा आयाम देताना दिसत आहे. संगीत, शब्द आणि व्हिज्युअल्स यांचा समतोल साधत हे गाणं प्रेक्षकांच्या मनात घर करत आहे.
अनुश्री मानेचं मनमोकळं मनोगत
या गाण्याबद्दल बोलताना अनुश्री माने म्हणाली की, “आजवर माझ्या चाहत्यांनी मला भरभरून प्रेम दिलं. ‘दिसली तू पहिल्यांदा २’ या गाण्यातून मी पुन्हा एकदा प्रेक्षकांच्या भेटीस आले आहे आणि या गाण्यालाही तसंच प्रेम मिळेल अशी मला खात्री आहे. हा अल्बम सॉंग माझ्यासाठी नवा अनुभव होता. शूटिंगदरम्यान खूप मजा आली आणि बरंच काही नव्याने शिकायला मिळालं. मागे वळून न पाहता, नवनवीन प्रयोग करत माझा प्रवास सुरू ठेवायचा आहे.”
नव्या गाण्यातून पुन्हा एकदा प्रेक्षकांची मनं जिंकण्याचा प्रयत्न
मराठमोळा स्वॅग, प्रेमाची झलक आणि आधुनिक सादरीकरण यांचा संगम असलेलं ‘दिसली तू पहिल्यांदा २’ हे गाणं अनुश्री मानेच्या करिअरमधील आणखी एक महत्त्वाचं पाऊल ठरत आहे. प्रेक्षकांच्या प्रेमावर विश्वास ठेवत, नवनवीन आशयातून भेटीला येणारी अनुश्री माने येत्या काळात आणखी कोणते नवे प्रयोग घेऊन येते, याकडे तिच्या चाहत्यांचं लक्ष नक्कीच लागून राहणार आहे.
-
दार उघडणार, नशिबाचा गेम पालटणार!

“दार उघडणार, नशिबाचा गेम पालटणार!” या दमदार थीमसोबत बिग बॉस मराठी सिझन ६चा बहुप्रतिक्षित प्रोमो प्रेक्षकांच्या भेटीला आला असून, संपूर्ण महाराष्ट्रात नव्या सिझनची चर्चा जोरात सुरू झाली आहे. सहाव्या पर्वाचा हा प्रोमो केवळ उत्सुकता वाढवणारा नाही, तर यंदाचा खेळ मनोरंजनाच्या चौकटीपलीकडे जात नशिबालाच आव्हान देणारा ठरणार असल्याचे स्पष्ट संकेत देतो.
रितेश भाऊंच्या कडक संवादांनी सेट झाला ‘मूड’
प्रोमोमधील सर्वात मोठं आकर्षण म्हणजे रितेश भाऊंचे प्रभावी आणि कोड्यातून अर्थ सांगणारे संवाद. “फॅन्सचा जीव जडला, की ते पाठ नाही सोडत… आणि आपण शब्द दिला की मागे नाही हटत…” अशा कडक ओळींनी यंदाच्या सिझनचा टोन ठरवला आहे. प्रत्येक प्रोमोमधून प्रेक्षकांना काहीतरी नवं देण्याची रितेश भाऊंची परंपरा यंदाही कायम असून, हटके लूक, खास स्वॅग आणि ठसकेबाज अंदाज यामुळे हा प्रोमो लक्ष वेधून घेतो.
थीम वेगळी, खेळ वेगळा
यंदाच्या सिझनची टॅगलाईन “दार उघडणार, नशिबाचा गेम पालटणार!” ही केवळ घोषणा नसून संपूर्ण खेळाची दिशा दाखवणारी आहे. दारापलीकडे काय ट्विस्ट असणार, कोणाचा खेळ कधी पालटणार, पास कोण होणार आणि फेल कोण ठरणार—या सगळ्या प्रश्नांची उत्सुकता प्रोमोने आणखी वाढवली आहे. “ह्याला प्रेम म्हणा नाहीतर वेड, चकवा देणार यंदाचा खेळ” या ओळी सोशल मीडियावर आधीच चर्चेचा विषय ठरत आहेत.
भव्य घर, शेकडो दारं आणि क्षणाक्षणाला बदलणारा डाव

घराची भव्य रचना, शेकडो दारखिडक्यांनी सजलेला जंगी थाट आणि दारापल्याड लपलेली सरप्राइझेस—हे सगळं मिळून यंदाचा खेळ प्रत्येक क्षणी कलाटणी घेणार असल्याचा ठाम इशारा प्रोमो देतो. एका क्षणात डाव कसा बदलू शकतो, कोणाची वाट कशी ठरू शकते, याची झलक या प्रोमोमध्ये पाहायला मिळते. त्यामुळेच घर कसं असणार आणि नक्की कोणते ट्विस्ट प्रेक्षकांना थक्क करणार, याची चर्चा सध्या सर्वत्र रंगली आहे.
११ जानेवारीपासून नवा अध्याय
प्रेक्षकांच्या प्रचंड उत्सुकतेच्या पार्श्वभूमीवर बिग बॉस मराठी सिझन ६चा नवा प्रवास ११ जानेवारीपासून सुरू होत आहे. दररोज रात्री ८ वाजता आपल्या लाडक्या कलर्स मराठी आणि JioHotstarवर हा ‘नशिबाचा खेळ’ प्रेक्षकांना खिळवून ठेवणार, यात शंका नाही.
-
एन.डी. स्टुडिओत कार्निव्हलला थाटात सुरुवात

कर्जत–खालापूर येथील एन.डी. स्टुडिओ येथे आयोजित कार्निव्हलला आजपासून उत्साहात सुरुवात झाली. विशेष मुलांच्या हस्ते उद्घाटन करत या उपक्रमाचा भावनिक आणि प्रेरणादायी प्रारंभ करण्यात आला. उद्घाटनानंतर वातावरण अधिकच रंगले ते अभिनेत्री कविता लाड यांच्या अनुभवकथनातून झालेल्या मुलाखतीमुळे.
पहिल्याच दिवशी उत्स्फूर्त प्रतिसाद
महाराष्ट्र चित्रपट रंगभूमी आणि सांस्कृतिक विकास महामंडळाअंतर्गत कार्यरत असलेल्या एन.डी. स्टुडिओत २५ ते ३१ डिसेंबरदरम्यान हा कार्निव्हल आयोजित करण्यात आला आहे. पहिल्याच दिवशी दोनशेहून अधिक पर्यटकांनी हजेरी लावली. उद्घाटन प्रसंगी प्रशासकीय अधिकारी सचिन निंबाळकर आणि मुख्य लेखावित्त अधिकारी चित्रलेखा खातू-रावराणे यांची उपस्थिती लाभली.

तिकीट दर आणि बुकिंगची माहिती
३१ डिसेंबरपर्यंत सुरू राहणाऱ्या या कार्निव्हलमध्ये पाच वर्षांपासून सर्व वयोगटांसाठी प्रवेश खुला आहे. तिकीट दर ₹९९९ असून जेवणासह पॅकेजसाठी ₹१४९९ आकारण्यात येत आहेत. एकाचवेळी २५ किंवा त्यापेक्षा अधिक तिकिटांचे बुकिंग केल्यास प्रति तिकीट ₹१३९९ दर लागू होणार आहे. तिकीट बुकिंग http://www.ndartworld या संकेतस्थळावर ऑनलाइन तसेच स्टुडिओच्या ठिकाणी ऑफलाइन उपलब्ध आहे.
कलाकारांची मांदियाळी आणि गप्पांचा कार्यक्रम

या कार्निव्हलदरम्यान विविध क्षेत्रांतील मान्यवर कलाकारांशी थेट संवाद साधण्याची संधी रसिकांना मिळणार आहे. २६ डिसेंबर रोजी सुव्रत जोशी आणि सखी गोखले यांच्याशी दुपारी ४ ते ६ या वेळेत गप्पांचा कार्यक्रम होणार आहे. २७ डिसेंबर रोजी अदिती सारंगधर यांची उपस्थिती लाभणार आहे.
२८ डिसेंबर रोजी दुपारी १२ वाजता विराजस कुलकर्णी, उर्मिला कोठारे आणि विक्रम गायकवाड यांचा संवाद कार्यक्रम रंगेल. २९ डिसेंबर रोजी आनंद इंगळे, ३० डिसेंबर रोजी डॉ. गिरीश ओक आणि ३१ डिसेंबर रोजी संजय मोने यांच्यासोबत दुपारी ४ ते ६ या वेळेत गप्पांचा कार्यक्रम आयोजित करण्यात आला आहे.
चित्रपट, रंगभूमी आणि संस्कृती यांचा संगम साधणारा हा कार्निव्हल रसिकांसाठी एक वेगळीच अनुभूती ठरणार आहे.
-
“चित्रकला माझ्यासाठी नाही” असं म्हणण्याआधी एकदा कागद आणि रंग हातात घ्या… – चित्रकार सुनिल रेडेकर

चित्रकार घडविण्यासाठी नव्हे, तर माणूस घडविण्यासाठी
“मला चित्र काढता येत नाही.” हे वाक्य आपण अनेकदा ऐकतो आणि बोलतोही. जणू काही चित्रकला ही फक्त जन्मजात गुण असलेल्या किंवा व्यावसायिक कलाकारांसाठी राखीव असलेली गोष्ट आहे. प्रत्यक्षात मात्र चित्रकला ही कौशल्याची परीक्षा नसून, माणूस म्हणून जगताना उपयोगी पडणारी, मनाला आधार देणारी आणि विचारांना दिशा देणारी एक सहज प्रक्रिया आहे. म्हणूनच चित्रकलेचा फायदा हा केवळ चित्रकारांपुरता मर्यादित नसून, प्रत्येक व्यक्तीसाठी आहे.
कला आधी जन्माला येते, कलाकार नंतर
खरं तर कला ही आधी जन्माला येते आणि कलाकार नंतर. माणसाच्या आयुष्यातील अनुभव, संवेदना, संघर्ष, आनंद, दुःख, प्रश्न आणि शोध यांच्यातून कलेचा जन्म होतो. या कलेच्या प्रवासातच “कलाकार” ही ओळख आकार घेते. त्यामुळे कलाकार कलानिर्मिती करतो एवढ्यावर थांबण्यापेक्षा, कलेतून माणसाची निर्मिती होते असं म्हणणं अधिक समर्पक ठरतं.
चित्र म्हणजे प्रवासाची साक्ष
कलाकार हा आधी माणूस असतो—अनुभवांनी घडलेला, परिस्थितीतून अस्वस्थ झालेला आणि शोधाच्या प्रक्रियेत असलेला. कागद किंवा कॅनव्हासवर उमटणारी रेषा ही केवळ कौशल्याचा परिणाम नसून, त्या माणसाच्या आत चाललेल्या संवादाची नोंद असते. म्हणूनच चित्र ही वस्तू नसून, ती एका प्रवासाची साक्ष असते.
चित्रकला माणसाला आतून पाहायला शिकवते
चित्रकला माणसाला पाहायला शिकवते—बाहेरचं जग नव्हे, तर आतलंही. ती संवेदना तीक्ष्ण करते, विचार खोल करते आणि माणसाला स्वतःशी प्रामाणिक राहण्याची हिंमत देते. या प्रक्रियेत माणूस केवळ चित्र काढत नाही; तो स्वतःला घडवत असतो. कलेच्या सहवासातूनच संयम, समज, करुणा आणि संवेदनशीलता यांचा विकास होतो.
अभिव्यक्तीपेक्षा घडण महत्त्वाची
म्हणूनच कला ही केवळ अभिव्यक्तीचं साधन नसून, ती एक घडण आहे—माणसाच्या व्यक्तिमत्त्वाची. कलाकार ही ओळख कलेतून निर्माण होते; पण त्याही आधी कला माणसाला माणूस बनवते. या अर्थाने पाहिलं तर चित्रनिर्मितीपेक्षा माणूसनिर्मिती हीच कलेची खरी भूमिका आहे.
शब्दांपलीकडची भाषा
सर्वसामान्य दैनंदिन जीवन सतत शब्दांनी भरलेलं असतं—कामाच्या बैठका, फोन, संदेश, सामाजिक अपेक्षा. पण अनेक भावना अशा असतात ज्या शब्दांत सांगता येत नाहीत. तिथेच चित्रकला आपलं काम करते. कागदावर उमटलेली एक साधी रेषा, एखादा रंगाचा ठिपका किंवा आकृती ही मनातल्या गुंतागुंतीला वाट करून देते. चित्रकला ही बोलण्याची गरज नसलेली, पण ऐकून घेणारी भाषा आहे.
कॉपी नव्हे, स्वतःचा शोध
आज अनेक ठिकाणी चित्रकलेचे वर्ग चालतात. बहुतेक वेळा या वर्गांमध्ये सर्वांना एकच चित्र काढायला लावलं जातं. ते चित्र सुंदर दिसतं, चौकटीत लावण्यासारखंही असतं; पण सगळ्यांचं एकसारखं असतं. या प्रक्रियेत हात चालतो, पण विचार थांबतो. चित्रकलेचा खरा उद्देश मात्र कॉपी करणं नसून, स्वतःच्या आत डोकावणं आहे. प्रत्येक माणसाचा अनुभव, भावविश्व आणि दृष्टी वेगळी असते; मग चित्र एकसारखी कशी असू शकतील?
चित्रकला म्हणजे नकळत ध्यान
चित्र काढताना माणूस काही काळासाठी बाह्य जगापासून दूर जातो. कामाचा ताण, घरच्या जबाबदाऱ्या, आर्थिक चिंता, अपेक्षा आणि तुलना—हे सगळं थोड्या वेळासाठी बाजूला राहतं. रंग निवडताना आणि रेषा काढताना लक्ष वर्तमान क्षणावर केंद्रित होतं. मन शांत होतं, श्वास स्थिर होतो. म्हणूनच चित्रकला नकळत ध्यानासारखी काम करते. यासाठी वयाची अट नसते, मात्र योग्य दिशा देणारा अभ्यासपूर्ण मार्गदर्शक महत्त्वाचा ठरतो.
आयुष्याच्या प्रत्येक टप्प्यावर सोबत करणारी कला
लहान मुलांसाठी चित्रकला म्हणजे कल्पनाशक्तीला मोकळं आकाश. किशोरवयीन आणि तरुणांसाठी ती गोंधळलेल्या मनाला दिशा देते. प्रौढांसाठी तणाव कमी करणारी, तर वृद्धांसाठी आठवणी आणि अनुभव नव्या रंगात मांडणारी प्रक्रिया ठरते. म्हणजेच चित्रकला ही आयुष्याच्या प्रत्येक टप्प्यावर सोबत करणारी कला आहे.
सुंदर की प्रामाणिक?
चित्रकलेत “हे सुंदर आहे का?” हा प्रश्न दुय्यम असतो. “हे माझं आहे का?” हा प्रश्न महत्त्वाचा असतो. इथे बरोबर–चूक अशी मोजमापं नसतात. असते ती फक्त प्रामाणिक अभिव्यक्ती. ही अभिव्यक्ती माणसाला अधिक संवेदनशील बनवते आणि नात्यांमध्येही त्याचा सकारात्मक परिणाम दिसतो.
आजच्या काळाची गरज
आजच्या धावपळीच्या आणि स्पर्धात्मक जीवनात मानसिक समतोल राखणं मोठं आव्हान आहे. अशा वेळी चित्रकला ही लक्झरी नसून गरज ठरते. ती औषध नाही, पण मनाला आधार देणारी आहे. प्रश्नांना थेट उत्तर देत नसली, तरी त्यांना सामोरे जाण्याची ताकद नक्की देते.
माणूस घडवणारी कला
चित्रकला कलाकार घडवते, हे खरं आहे. पण त्याहून महत्त्वाचं म्हणजे ती संवेदनशील, जागरूक आणि समतोल माणूस घडवते. प्रत्येकाने व्यावसायिक कलाकार व्हावं, अशी अपेक्षा नाही; पण स्वतःशी संवाद साधण्यासाठी चित्रकलेचा अनुभव घेणं आज अत्यावश्यक आहे.
एकदा तरी कागद आणि रंग हातात घ्या…
म्हणूनच “चित्रकला माझ्यासाठी नाही” असं म्हणण्याआधी एकदा कागद आणि रंग हातात घ्या. काही मोठं निर्माण होईलच असं नाही, पण मन हलकं होईल, विचार स्पष्ट होतील आणि कदाचित स्वतःशी ओळख थोडी अधिक घट्ट होईल. आणि कधी कधी, एवढंच पुरेसं असतं—माणूस म्हणून थोडं अधिक समतोल जगण्यासाठी.
सुनिल शालिनी विष्णु रेडेकर
चित्रकार | कला मार्गदर्शक | कला संशोधक | समीक्षक
संस्थापक – द चितारी
संपर्क: ८२८६०३२९९९
ईमेल: sunilredekar@gmail.com
